第98届奥斯卡金像奖“最佳国际影片”提名名单新鲜出炉，几家欢喜几家愁。法国的《普通事故》、挪威的《情感价值》等作品顺利拿到入场券，中国台湾选送的《左撇子女孩》也成功入围，唯独内地的《南京照相馆》与中国香港的《破·地狱》双双铩羽而归。
这已经不是华语片第一次在奥斯卡赛场失意了。加上此前《哪吒之魔童闹海》主动放弃最佳动画长片的角逐，不少影迷忍不住感叹：今年的冲奥之路，实在是太坎坷了。
把时间线拉长看，内地电影的奥斯卡征程更显心酸。从1990年张艺谋的《菊豆》首次代表内地出征算起，35年的时间里，仅有一部合拍的《卧虎藏龙》捧回奖杯。
即便是被尊为“国师”的张艺谋，自2004年起带着《十面埋伏》《满城尽带黄金甲》等四部力作冲击奖项，也始终连提名门槛都没摸到。陈凯歌、冯小刚等第五代导演的参赛作品，同样逃不过陪跑的命运。算上这次的《南京照相馆》，内地电影已经创下了连续21部作品冲击奥斯卡最佳国际影片却未获提名的尴尬纪录。
很多人可能不知道，奥斯卡最佳国际影片的参选门槛其实并不算高。只要片方找一个在美国有业务的合格代表提交申请，就能拿到参赛资格，流程说白了就是“报名—入围—颁奖”三步曲。这就像之前邓紫棋把自己科幻小说《启示路》入围银河奖的消息高调官宣，闹了个不大不小的笑话一样——入围和获奖，中间还差着十万八千里。要知道，每一届奥斯卡都会收到全球数十部甚至上百部参赛影片，能杀出重围进入提名名单，才算真正敲开了奥斯卡的大门，至于能不能最终获奖，又是另一回事了。
那么问题来了，为什么华语片总是不受奥斯卡待见？归根结底，还是中西文化壁垒与内核表达的差异在作祟。
回看《卧虎藏龙》的成功，绝非偶然。
它不仅披着西方人喜闻乐见的武侠外衣，更难得的是，李安用国际化的电影语言，把道家哲学、儒家伦理这些东方内核，拆解成了“欲望与自由”“束缚与挣脱”这样的普世命题。这种跨文化的表达，才能让不同背景的评委产生共鸣。
再看这次落选的《南京照相馆》，这部豆瓣评分高达8.8的作品，确实是一部诚意满满的佳作。导演申奥的镜头语言成熟老道，影片以战争为背景，聚焦一家照相馆里的普通百姓，用细腻的笔触勾勒出他们在压迫之下的傲骨与人性微光，浓烈的民族情绪让国内观众看得热泪盈眶。
但这样的叙事，在奥斯卡学院派评委眼中，就显得有些“水土不服”了。
缺乏相似历史记忆的他们，很难共情影片里的家国情怀，自然也就很难get到故事的动人之处。
更关键的是，这部影片的短板，还被一位老导演一语道破。北京电影学院教授谢飞，既是申奥的师长，也是业内公认的“敢说真话”的前辈。
他给《南京照相馆》打了五星，但话里有话——他直言，这部片和《孤注一掷》一样，都属于“重叙事、轻人物”的群像作品，如何在讲故事的同时，深挖角色的内心世界，让人物形象更立体丰满，是申奥这批年轻导演需要攻克的课题。
在点评申奥的另一部作品《用武之地》时，谢飞更是不留情面，直接点出其“写事大于写人，人物刻画分散”的缺点，还强调这是申奥作品里的通病，急需改进。
不得不说，谢飞导演的点评一针见血。这或许也是《南京照相馆》未能打动奥斯卡评委的重要原因之一。
但即便如此，《南京照相馆》依然称得上是2025年的最佳华语电影之一，导演申奥的镜头里，藏着属于中国人的集体记忆与情感共鸣。而《用武之地》的遇冷更值得反思——好电影不该被排片和流量埋没，观众的支持才是电影市场良性发展的底气。
电影本就是一门遗憾的艺术，年仅四部作品的申奥，还有很长的路要走。
相信只要他能在人物塑造上多下功夫，未来一定能交出更惊艳的答卷。
未来的华语电影，不必执着于迎合某一个奖项的口味，扎根本土叙事、打磨人物塑造，拍出更多让国人共情的作品，才是更重要的方向。
