中国绘画史上孕育了22个核心画派，它们根植于不同历史阶段的社会土壤与地域文化，以独特的艺术主张、笔墨风格和题材选择，串联起中国绘画数千年的发展脉络，共同构筑了博大精深的中国绘画艺术体系。22个中国核心画派依次为：曹派、顾派、青绿山水派、吴派（吴道子画派）、黄筌画派、徐熙画派、北方山水画派、南方山水画派、米氏云山派、湖州竹派、元四家画派、吴门画派、浙派、松江画派、新安画派、虞山画派、扬州八怪、海上画派、岭南画派、京津画派、金陵画派、长安画派。徐熙画派又称“徐熙野逸”，是五代南唐的文人花鸟画派，与黄筌画派的“黄家富贵”形成鲜明对立，开创了水墨写意花鸟画的先河，为后世文人花鸟画发展奠定精神根基。
一、画派出生地与出生时代
徐熙画派诞生于五代十国时期的南唐，以金陵（今江苏南京）为核心发源地，盛行于南唐文人圈层。彼时南唐文化昌盛，文人雅士云集，审美崇尚自然平淡；江南水乡的汀花野竹、水鸟渊鱼，为创作提供了质朴清新的素材，画派由此成为彰显文人风骨、追求自然意趣的代表性流派。
二、代表人物及代表作
画派以徐氏家族为核心，父子相传，文人气息浓厚，代表人物及作品、藏地如下：
1. 徐熙：籍贯钟陵（今江西进贤），五代南唐布衣画家，终身不仕，被誉为“江南布衣”，与黄筌并称“黄徐”，为徐熙画派创始人。代表作《雪竹图》以水墨绘雪中竹石，笔法简练洒脱，尽显“野逸”之趣，今藏于上海博物馆，是研究画派的核心实物资料。
2. 徐崇嗣：徐熙之孙，北宋翰林图画院待诏，继承祖父水墨技法，首创“没骨法”花鸟画。代表作《牡丹图》不用墨线勾勒，直接以色塑形，原作无存，艺术成就见于史料记载。
3. 徐崇矩：徐熙之孙，北宋翰林图画院待诏，擅长花鸟、仕女，画风承袭“野逸”之气。代表作《仕女图》兼工带写，背景点缀汀花野草，原作无存，风格见于史料著录。
三、画风特点
核心画风以**“清新野逸、水墨写意”**为准则，兼具文人绘画的洒脱与自然物象的质朴，特点有三：
1. 题材质朴：取材江南水乡的汀花野竹、水鸟渊鱼、蔬果药苗，摒弃宫廷珍禽瑞鸟，彰显文人对自然野趣的喜爱。
2. 技法写意：采用“落墨为格，杂彩副之”技法，以浓淡墨色勾勒晕染物象定神韵，略施淡彩点缀，笔法洒脱不拘。
3. 构图灵动：布局疏密有致，物象呈自然生长状态，背景多留白，营造清新悠远的文人审美意境。
四、历代传承名家及相关作品
1. 北宋·赵昌：北宋翰林图画院待诏，师法徐熙，主张写生逼真，时人誉称“写生赵昌”。代表作《写生蛱蝶图》（今藏于故宫博物院）水墨写意，清新自然。
2. 南宋·杨无咎：南宋文人画家，终身未仕，擅墨梅，师法徐熙水墨技法，笔法洒脱，意境高洁。代表作《四梅图》是文人墨花经典。
3. 元代·王冕：元代文人画家，隐居不仕，擅墨梅，继承徐熙文人风骨。代表作《墨梅图》笔法简练，气韵生动，彰显文人孤傲品格。
4. 传世摹本：《玉堂富贵图》（北宋摹本，今藏于台北故宫博物院）传为徐熙作品，水墨为主略施淡彩，是“徐熙野逸”风格的传承之作。
五、当代传承与创新
徐熙画派的“水墨写意”技法与“野逸”美学理念，仍是当代文人花鸟画核心传承内容。全国各大美术院校将“落墨为格”纳入必修课程，持续推动画派文脉延续。
徐熙画派作为中国文人花鸟画的开山流派，以清新野逸的画风与洒脱写意的技法，打破宫廷花鸟画垄断格局。从五代南唐的布衣创作，到后世文人画家的传承发展，其文脉跨越千年，始终以水墨淋漓与自然意趣，诠释着中国文人对精神自由的极致追求。
