秦淮河畔，桨声灯影里，一座城市的文化基因总在戏韵水袖间悄然流转。当2026年的钟声还在星空剧场回荡，南京市越剧团已用一连串令人瞩目的艺术实践，在越剧百花园中浇灌出灼灼其华的青春之花。这不是简单的代际更替，而是一场关于传统戏曲现代生存的深度探索。当“05后”演员开始挑梁主演经典剧目，当拜师礼的清茶氤氲着跨越时空的艺术承诺，我们看到的不仅是一个剧团的生机勃勃，更是一个古老剧种面向未来的铿锵足音。
师道传承：三茶三礼间的艺术接力
2025年12月31日的跨年夜，南京星空剧场内座无虚席。由南京市越剧团复排的经典“王派”名剧《孟丽君》在此上演，担纲主演的殷春蕾以灵动传神的表演，完成了其艺术生涯一次重要的挑梁亮相。台下观众或许不知，这出戏的背后凝结着著名越剧表演艺术家“梅花奖”得主李敏近一年的悉心指导。从唱腔的每一个转音、身段的每一个细节，到人物情感的精准拿捏，李敏倾囊相授，让这位“05后”青年演员在短时间内实现了艺术蜕变。
仅仅两天后，2026年1月1日，殷春蕾正式拜入李敏门下。拜师仪式上，她哽咽着说：“今天能在这里拜李敏老师为师，我真的很激动……”泪水滑落脸颊的瞬间，我们看到的是传统戏曲“口传心授”传承模式在当代的生动延续
李敏师承越剧宗师王文娟，嗓音明亮，唱腔圆润优美，她评价殷春蕾“天赋很好，而且品性纯良、质朴，非常符合我们‘王派’的特质”。这份认可，不仅是对个人的肯定，更是对南京市越剧团人才培养机制的褒奖——“殷春蕾不到20岁就有了担纲主演《孟丽君》的机会，南京市越剧团给青年演员的平台，太好了。
如果说殷春蕾的拜师是“王派”艺术在南越的扎根，那么2026年2月7日的拜师仪式则展现了更丰富的流派传承图景。在南京越剧博物馆，青年演员杨咏琪、佘颖分别拜入著名越剧表演艺术家竺小招、陶琪门下。竺小招是江苏省非物质文化遗产越剧“竺派艺术”传承人，其母竺水招正是“越剧十姐妹”之一；陶琪则是南京越剧首位“梅花奖”获得者，师承袁雪芬大师，是“袁派”花旦陶琪。
拜师礼上，竺小招回赠给杨咏琪一枚特殊的移动硬盘，其中存储了其母竺水招以及自己的所有“竺派”历史资料。这份礼物沉甸甸的，它承载的不仅是技艺的托付，更是一个家族、一个流派跨越六十余年的艺术记忆。陶琪则寄语佘颖“在学戏的过程当中提升自己的文化修养，做一个新时代的有责任、有理想、有担当、有素质、有文化的袁派人”。两位青年演员当晚便登上星空剧场舞台，领衔主演经典剧目《莫愁女》，以“即拜即演”的方式开启了艺术生涯的新篇章。
舞台实践：经典新排中的青春绽放
近半年来，南京市越剧团的创作演出呈现出“经典复排与原创并重、大戏与小戏交织”的鲜明特色。除了前述《孟丽君》《莫愁女》外，剧团还持续打磨诗韵越剧《乌衣巷》。该剧由青年小生演员李晓旭担纲主演，一人分饰王徽之、王献之兄弟两角，此前已斩获第四届江苏省文华奖“文华大奖”等四项大奖，并受邀参加第四届中国越剧艺术节。用越剧讲好“南京故事”是《乌衣巷》的创作初衷，无论是舞台样式、开场乌衣人扫地的设计，还是贯穿全剧的《乌衣巷》诗文。
值得关注的是，剧团对2018级定制班学员的培养已进入收获期。这批学员年纪最大的刚刚18岁，最小的才16岁，但已有小演员在今年的紫金文化艺术节小剧场单元的越剧《妈妈》中挑大梁亮相。2022年，全国职业院校技能大赛中职组艺术专业技能戏曲表演赛项中，浙江艺术职业学院拿了三个奖，而这三个奖的参赛选手都是南越定制班的孩子。正如南京市演艺集团党委书记杨庆锦所言：“从综合实力来讲，这批孩子的能力是很不错的。”
剧团还坚持公益演出与商业演出并重。2024年8月，《柳毅传书》在星空剧场的公益上演，让这部曾获文化部优秀保留剧目大奖的经典之作持续滋养市民文化生活。这种“以演代训”的模式，让青年演员在真实的舞台反馈中快速成长，也让越剧艺术真正融入城市文化血脉。
满园春色关不住，姹紫嫣红分外娇，南京越剧团这批青年演员好苗子多，流派门类齐全，假以时日成长为未来栋梁值得期待，从技艺层面看，殷春蕾能在一年内从“考察期”学员成长为《孟丽君》主演，杨咏琪、佘颖能在拜师当日便领衔大戏，足见其基本功之扎实、艺术悟性之高。更难得的是，这批演员普遍展现出“德艺双修”的潜质——殷春蕾的“品性纯良”，佘颖铭记的袁宗师“清清白白做人，认认真真唱戏”的教诲，都预示着她们不仅是技艺的传承者，更是越剧精神的守护者。
从培养机制看，南京市越剧团构建的“名师高徒结对+定制班系统培养+舞台实践锤炼”三维模式，正在释放显著效能。剧团不仅“给机会”，更“找名师”。带殷春蕾远赴绍兴拜访李敏，为李晓旭牵线昆曲名家石小梅、越剧“梅花奖”得主王君安，这种“跨界拜师、广采博收”的开放姿态，打破了传统戏曲门派壁垒，为青年演员提供了更宏阔的艺术视野。
然而，我们也需清醒认识到，从“好苗子”到“顶梁柱”之间，仍有漫长的艺术道路要走。李晓旭的成长轨迹提供了参照：2006年拜入毕春芳门下后，她历经“越女争锋”金奖、全国红梅杯金奖等赛事磨砺，方能在《乌衣巷》中一人分饰两角并斩获文华表演奖。更是在《李白》一剧斩获梅花奖，可见天赋需要平台激活，平台需要坚持支撑。当前这批青年演员虽起点更高，但能否在流量喧嚣的时代保持“板凳甘坐十年冷”的定力，能否在程式规范与个性创造之间找到平衡，仍需时间检验。
青春越剧的无限可能
站在2026年的春天回望，南京越剧团的这一系列举措，恰似在秦淮河畔播撒下一片希望的种子。当殷春蕾们接过李敏手中的水袖，当杨咏琪们摩挲着竺小招赠送的移动硬盘，她们接过的不仅是一门技艺、一个流派，更是一种文化使命——让越剧这朵江南奇葩在新时代绽放更绚丽的光彩。
百年越剧正青春。从“越剧十姐妹”开创的竺水招、商芳臣，到今天的陶琪、李晓旭，再到崭露头角的殷春蕾、杨咏琪、佘颖，我们看到的是一条清晰的艺术长河。这条河流之所以奔流不息，正是因为每一代人都既做传统的守护者，又做创新的开拓者。南京市越剧团的实践告诉我们：戏曲的传承不是博物馆式的封存，而是活态的、流动的、充满生命力的传递。当青年演员在星空剧场的灯光下唱出第一声婉转的越韵，当古老的《孟丽君》《莫愁女》在“05后”的演绎中焕发新意，我们听到的，正是传统文化在现代社会中最动人的心跳。
这心跳，穿越乌衣巷口的千年风雨，激荡在金陵戏台的青春血脉中，向着越剧艺术的未来，强劲而有力地搏动着。
