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在南京的60小时

2026-07-13 09:37:13

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好友要去参加喜宴，途经南京，邀我一起去南京博物院（简称“南博”），这很中我意，因不想节假日赶挤，就确定了5月24日到南京，25号去看云锦，26号去南京博物院。原本还打算24号到南京后，先去紫金山天文台的，怎奈天气不配合，阴雨天，紫金山天文台就不适合去了，好友提议，那就去看德云社的演出吧，于是，这次在南京的三天两晚，就被安排得满满当当了。

其实，从我24号早上9:00点出发，到26号傍晚18:00点到家，一共57小时，不足60小时，四舍五入就算是60小时吧，这样有利于表达我此行的满足感。

南京去过很多次。女儿小的时候多次带她去玩过，毕竟很近，且南京又是六朝古都，旅游资源丰富，所以，对南京并不陌生，只是这个城市，实在是有太多的文化，太多的历史，太多的典故，太多的故事，值得一去再去。

这次促成我去的主因当然是南博，那里有18件镇院之宝，仅这一个亮点，就足够我买张车票奔赴的。

德云社相声剧场在老门东，两个多小时的演出，听了5段相声，返场又说了一段，总体感觉，包袱是够的，现场的互动也挺好，没有明星大腕，演员们也很能拿德云社的明星大腕开玩笑，说说笑笑，一个下午就度过了。对于很久不听相声的我来说，在剧场听一回相声，虽说有点怀旧感，倒也不乏亮点，依然是两个人站在那里捧哏、逗哏，可相声内容很现实，包袱也不低俗，总体感觉还挺不错。

从德云社出来已是傍晚时分，好在现在日头长，天还大亮着，于是就走进老门东那些很有调性的巷子，结结实实地拍了不少照片，不论是那些沿着窗户攀上屋檐的绿藤，还是顺着墙角开着的小花，红的橙的开的热闹。还是丛丛翠竹营造出的书卷气质，都能极好地拍出戴望舒巷子的感觉，甚至更甚。更别说还有很多穿着旗袍或汉服的小姐姐小妹妹，她们时不时在某个角落或花藤下摆拍，都成了我们镜头里最好的风景。这里有很多巷子，每个巷子似乎不完全是同一主题风格，但总的在一起又都很协调。我到过的这种街巷并不多，印象比较深的是成都的几个出名的巷子，但是南京老门东的巷子很不一样，很有上世纪初的江南气质，很婉约很唯美，透着一种青翠，古朴感，有些湿湿润润的感觉，却不陈旧。走在巷子里，虽然也有一些商业，但整体风格很搭。

漫步其中，非常舒服。

之后，还去了乌衣巷，看了王谢堂前燕。

晚上又夜游了秦淮河。

云锦博物馆是我很想去的。前几年才知道云锦是什么，最初很诧异这玩意为何这么贵，为何这么难得一见，得知云锦博物馆在南京时，就很想找时间过来看看，南京是云锦的地理标识地，准确的名称应该是南京云锦，也就是说在提到云锦时是要带着“南京”二字才算表述准确。

这次在南京云锦博物馆，我真正见识到了中国丝织工艺的顶级技艺，之前看到湖南博物院一个藏品的介绍中，提到过南京云锦技艺大师是如何精巧的将一件出土的丝帛衣服进行修复，而那件衣服轻薄似纱，透风不透光，夏天穿着凉爽又雅致，这件帛衣重仅49克。那时就对南京云锦的技艺有了很深的印象。

一到南京云锦博物馆大门口，映入眼帘的是“江南织造”四个大字。看到这四个字，立马让人想到《红楼梦》和曹雪芹家族的曹寅，这个在书本中看过很多回的江南织造局，活生生的就立在眼前，很有穿越之感。

走进云锦博物馆，首先看到的是很多颜色各异、图案繁复精致，极具中国文化意向的图案，什么缠枝莲，什么万字不断头，什么万寿图，什么妆花等等，那些曾经在小说中看到的古人衣服上用到的名词或名称，都鲜活的出现在眼前，一一对应上了。图案的精美，花色的艳丽，衣服的场景和用途款式的多样性，都呈现出不可言喻的贵气。让人惊叹！也让我更加好奇，古人是怎么织出这么美丽的云锦的。

随着游览逐步走向深入，对于云锦的技艺基本上有了了解。

云锦在织前有大量的准备工作，需要对丝线进行处理，不仅是丝线的韧性和粗细，还有丝线的上色，非常复杂，采用天然矿石之外，那些金光闪闪的金色，就是真的用黄金拉成细丝织在衣服上的，那些银色也是金属银丝织的，云锦上非常提亮颜色并凸显绚丽的除了金银色之外，还有孔雀的翎羽也成了制作丝线的原材料。

处理好丝线的印染着色只是其中一个准备环节，还有一个让我印象特别深刻的是在博物馆中庭位置大玻璃展柜里展示了一幅“意匠图”，而这个“意匠图”就是云锦织造的底板，上面采用二进制法，对于经纬线的每个格子做了标识，织工师傅们就是要照着这个意匠图的点阵图示，在织布机的经纬线走向上，上色和织出花纹图案的，一块布每一经线、纬线交叉是多么小？但是这些师傅们就是对着这个意匠图的指示，在每个点上用不同的梭子着色，才织出图案来的。而这个织布机，也非常有讲究。

织云锦的织布机非同一般，被称作“大花楼织布机”，高达4-5米，长度有5-6米，需要两个人同时操作。织布机有两层，上面一层坐着一位师傅（称为拽花工），不停的对着意匠图花纹捋线，确定花纹图案的位置，并在相应经线位置打结做记号（专业名次叫做“挑花节本”），织线走到下面师傅的位置时，坐在下面的师傅手脚都要用到，根据意匠图的指示，对于花纹图案的位置用不用颜色的梭子穿过，解开结，织纬线，将每个图案一点一点的敷彩着金，织就累积。下午14:00点，云锦博物馆的师傅们现场织锦，我午饭后又赶过去看了一回他们是如何织锦的。有两台大花楼织机在织锦，分别织着不一样的锦缎，只可惜他们坐在玻璃围栏里面织锦，我没带自拍杆，无法拍到他们织锦的细节。尤其是上面的拽花工是怎样根据花纹图案挑花节本的，我看不到。

据介绍，这样熟练的老师傅，他们工作一整天才能织出一厘米的云锦。可见其工艺的复杂程度真能称作天工啊！难怪在云锦博物馆看到的云锦衣服都是皇家服饰，不是皇帝的龙袍、常服、就是皇后的礼服、夹衣等，高等级官员，顶多也就是服制上面的补子用云锦织品，基本上看不到普通人穿着使用的成品云锦衣服。

云锦被称为“寸锦寸金”真是一点也不为过啊！

在云锦博物馆的现代作品展示厅，我看到很多现代大师们的设计和织就的云锦作品，多为挂件、摆件，还有一些是丝巾系列。最让我印象深刻的是各种装好框的云锦挂画，我除了惊叹它的精致和美之外，实在想不出其他的词汇来形容。

在游览现代云锦作品展时，遇着一位义务讲解员，姓王，非常热情，她给我介绍了云锦的织造技艺，也介绍了南京云锦大师对于出土文物的修复技艺。并告诉我云锦和刺绣完全不是一类东西，刺绣是堆叠，云锦是织造。云锦绚丽华美，用各种丝线和金银丝织就，在阳光下不同的角度会发出不一样的光泽，这是其他所有丝线绣品无法比拟的。她也给我介绍了妆花和那些缠枝莲图案不是一个概念，缠枝莲是图案，而妆花是一种技法一种工艺，是南京云锦最复杂也最具代表性的一种织工技巧，有用金银线的，也有不用金银线的，在色彩上会有好几个层次，用以表现图案的精致与华美。

看了南京云锦博物馆，我才真正理解什么叫做巧夺天工！

南京云锦的发展历史可以追溯到东晋时期，成熟并发达是在明朝时期。而作为六朝古都的南京正好曾是东吴东晋宋齐梁陈等几个朝代的都城，也曾是明朝前期的都城，可见，作为政治中心，南京的云锦技艺也是得到当时朝廷的大力支持才得以高度发展成熟的。

正因为南京是六朝古都，也曾经是解放前中华民国都城，因而南京博物院的藏品就显得更加丰富和突出了。除了故宫博物院之外，其他各地方的博物院博物馆（台北故宫博物院除外）都多少带有一点当地或区域的特点，而南京博物院不一样，它始建于1933年（时称“国立中央博物院”），是由蔡元培先生倡议，著名建筑师徐敬直设计，梁思成先生修改，仿辽代宫殿建造的，内部格局借鉴大英博物馆的设计，只是更凸显中国文化元素。是中国创建最早的博物馆，也是中国第一座由国家投资兴建的大型综合类博物馆。

当年主馆开建之后，历经了抗战和内战，停工了8+1年。之后，很多藏品打包准备运去台湾，幸好解放了，解放军打过长江，很多已经装箱的藏品来不及登机或登船，留在了南京。新中国成立后，1950年正式将原来的“国立中央博物院”更名为“南京博物院”（简称“南博”）。

来南博之前，对镇院之宝是做了功课的，我最想看的是那个金蝉玉叶，其他的像大报恩寺琉璃塔拱门、竹林七贤与荣启期砖画都在央视的《国家宝藏》栏目隆重介绍过，但是关于金蝉玉叶我一直没看到介绍。

在网上查了一下，南博藏品多达43万件，其中“镇院之宝”18件。包括金蝉玉叶、广陵王玺金印、徐渭《杂花图卷》、利马窦《坤舆万国全图》、沈寿绣品《耶稣像》、金兽、透雕人兽鸟玉饰件、青瓷神兽尊、银缕玉衣、人面兽面组合纹玉琮、金观音菩萨立像、鎏金喇嘛塔一组、错银铜牛灯、青花寿山福海纹瓷炉、鎏金镶嵌兽形铜盒砚、错金银重络铜壶、竹林七贤与荣启期砖画、釉里红岁寒三友梅瓶。这些“镇院之宝”时间跨度5000年，从远古到近代，件件都是独一无二的珍品。

但是，我这次去南京博物院，没有看全18件藏品，好多都出差了或者休假了。

我看到的10件国宝级馆藏分别是：青瓷神兽尊、竹林七贤与荣启期砖画、广陵王玺、大报恩寺琉璃塔拱门、错金银立鸟几何纹铜壶、错金银牺尊、人面兽面纹饰玉琮、透雕人鸟兽玉饰、银缕玉衣、清.乾隆“行围图”转旋盖瓶（又名转心瓶）。

在解说员的带领下，最先看到的是西晋时期的青瓷神兽尊，这尊青瓷神兽确实挺有意思，正面看是一个双眼突出，口中含着一个圆珠的大肚兽型动物造型瓷器，像个罐子，颜色呈土黄偏卡其色，色泽光滑，头手脚耳完整明显，各个细节都非常精美。周身都有花纹，且除了正面之外其他三面并不是凶神恶煞样的动物，而是像是这个兽形动物的正常侧面和背部，有四肢和尾巴。不知道这瓷器是做什么的用途的，但是很能代表当时的青瓷工艺。

南朝时期的竹林七贤与荣启期砖画，算是很具有穿越意味的一件大型国宝。荣启期和竹林七贤根本就不是同一个时代的人，但是当时的人就能想象着把他们刻画在统一的图案中，烧制成两面砖墙，既富有戏剧性，又能体现出当时人们对于隐士、对于归隐和超脱现实的向往，我觉得这组砖画除了意向特别高远之外，其精巧的布局和排列也特别值得细看。所有的图案都是分别画在每一块砖石上，烧制后，再根据编号将这些砖排列起来组合成一组画，而且人物那么多，他们每个人的名字和姿势都很具有各人不同的性格特征。解说员说这组图一共有600多块青砖组成。每块砖上的图案都不一样，那图案上的树、花、草、衣服纹理，包括头发和他们或举手或抚琴或远望或聆听，都那么清晰、流畅、优美，又各不相同，尤其是那些线条多为曲线，柔美起伏，很少直直的线，有飞舞、飘飞的感觉。让人根本感觉不到是在欣赏砖上的画，而是如同欣赏一幅陈年的泛着灰黑的的纸上的画，幸好还有凹凸感，否则真的以为是一幅水墨画了。

大报恩寺琉璃塔拱门，在央视的《国家宝藏》上重点介绍过，我就不再赘述了。只能说现在的大报恩寺虽然是后来复建的，但因为有了这件珍贵的拱门，我们才得以了解并能证实明朝时期真正的繁华和富庶，如果不是有那样雄厚的经济实力，怎能历时19年耗资几百万两白银，动用10多万人，建造这样一座具有世界顶级高超建筑艺术的琉璃塔呢。更何况这座塔每月点灯所耗的灯油费都不是一般国力所能承受的。解说员还说，安徒生童话故事里讲的琉璃塔上风吹铃铛，说的就是这座南京大报恩寺琉璃塔，可见其名远播世界。

这次在南博我看到了几件很精贵的极小的国宝，一个是东汉时期的广陵王玺，真小啊，感觉似乎只比指甲盖大一小圈而已，但是就这么小的一个金质玺印，雕刻的龟，栩栩如生，伸头直立花纹清晰，似乎要驮着什么东西似的，非常有动感。而且金光闪闪。

还有一个非常小的国宝是透雕人鸟兽玉饰，薄薄的细长的，上面又是人又是鸟又是兽，而且非常巧妙的组合在一起，那人鼻眼清晰可辩，头后面是兽，帽顶是鸟，长孔圆孔异形孔组合，形成一个完整的可实用的玉质饰物，这可是新石器时期良渚文化遗址里面的宝贝，距今有5000年的历史了，那时候人们是用石器打磨工具的，他们能在玉石上用石头或者简单的其他原始材质的工具，打磨出如此精美的、既有人又有鸟还有兽的饰品，实在是超乎想象，这件饰品是用在哪里做哪样的装饰？花了多长时间用了多少打磨工具？我们无法得知。但是，设计出在他们那个时代能见到并共存的人和动物，并在玉石上打磨出来，这是多么神奇的事啊！看到这件国宝，我甚至怀疑是不是外星人逃离地球时落下的东西。

还有一件也是良渚文化时期的玉器，玉琮，而且是一个雕有神人兽面纹饰的玉琮，这件玉琮上面的直线非常直，圆圈又很圆，这可是新石器时期良渚文化的玉琮啊，那时候是用怎样的工具才能打磨出这么直这么圆这么细的线条呢？而且玉琮上有光滑的凹槽，人面和兽面清晰可辩，形象生动，一目了然，这在新石器时期是怎么做到的？实在难以想象。在南博还有很多玉琮，都一堆一堆的撂在那儿，真是家底厚到可以随便摆啊。这件人面兽面纹饰的玉琮是解说员特别提醒我们的，估计这件是最具有代表性的。

那个错金银立鸟几何纹铜壶和我在河南博物院看到的莲鹤方壶乍看起来很像，而且这两件国宝都是盛酒的青铜器具，只是年代不同，莲鹤方壶是春秋时期，错金银立鸟几何纹铜壶是战国时期，要说华美的话，南博的这件错金银立鸟几何纹铜壶更华美一些，铜壶的外壁是用金银线勾勒并镶嵌绿松石，色彩亮丽，壶身上细长鹅颈与下面圆鼓鼓的壶腹形成极好的反差，极具美感，几只振翅飞翔的鸟也非常生动。

而那个错金银牺尊，虽然也是一尊青铜酒具，但是整体感觉这头牛结实有力，且镶嵌着多种彩色宝石，通体图案清晰，纹理立体，眼睛圆睁，耳朵竖起，非常精神。

发现南博有很多宝贝的名称都叫“错金银”什么什么，后来查了一下，这个“错金银”是一种工艺，“错”的意思是将金银线拉丝，凿、嵌、捶打进雕刻好的纹理中，是一种镶嵌的工艺技法。中国古代的人真是不仅懂得生活，还懂得美学，在现实的生活中还不忘记让生活过的更美一点。太牛了！

在南博还看到很多各个时期、各个朝代的宝贝，例如，有一个清.乾隆“行围图”转旋盖瓶‌（也称转心瓶），解说员带我们过去看这件宝贝时说，这是古时候的动画片，现在依然还能看，不过目前不能给我们展示动画片的特效，其显示动画的原理倒是给我们介绍的比较清楚，确实非常精美，由内外两个瓶子组成，但看不到里面的瓶子，只能通过外瓶镂空的花格看到里面瓶子旋转时显现的图案，那图案据说是乾隆皇帝木兰围猎的景象，是粉彩的，有12个可活动的象牙雕刻人物悬挂着，在拨动时，这些人物可做出跪拜、作揖等动作。我估计应该类似看幻灯片的感觉，只不过这不是幻灯片影像，是被雕刻的立体人物和场景，而且还是能动的人物和动物藏着内部瓶子上的。不知道这是怎么做到的，只能说中国古代能工巧匠的技艺和审美实在是叹为观止啊！

银缕玉衣是由2600多片小块玉石，用银线串缝制作的一件完整的古代葬品，是根据逝者的身形和胖瘦缝制的，是王侯等级的人死后用的。

在南博，我还看到一种名叫“海百合”的化石，就立在恐龙展厅的出口位置。这是解说员结束重要馆藏介绍后，我们自行游览时看到的，因为租用了一个电子解说器，解说器上介绍一种生物叫做“海百合”，我顺着图案找到这个宝贝时，发现是几株很高大的形似花朵、贴立在一整块墙上的大型化石，介绍说这是距今约有4.8亿年的棘皮动物（类似海星、海胆），并不是植物，这个动物会用羽状腕足捕食，是古老的海洋生物。太让人惊讶了，这里竟然收藏着远古时期海洋的生物化石，4.8亿年前，那可是奥陶纪时期啊，比恐龙早了好几亿年呢。不可思议，真是不可思议，那么远古时期的海洋动物化石，在南京博物院收藏着，还排不进国宝行列，只能靠列在恐龙馆展厅的出口处，实在是有点暴殄天物啊！这要是放在其他博物馆，估计就这一件远古时期的化石都够单开个系列介绍了。

哎，只能说南京博物院的馆藏实在是太丰富、珍品也实在是太多了！南京博物院是真的牛！‌‌

在南博的历史馆基础展厅和部分特展馆游览之后，我们还游览了几个难得一见的特展、临展。其中一个是意大利的艺术展，全称是“格拉斯哥博物馆意大利艺术收藏”，是一系列完整的意大利文艺复兴早期至19世纪的艺术精品，包含了提香的重要作品和大量具有14世纪、15世纪文艺复兴时期和圣经故事相关画作，也有一些17、18世纪意大利风景和一些市井生活的写实，只是这类作品展示的较少。据馆里工作人员介绍说，这个展览并不是复制品，而是来自意大利格拉斯哥博物馆真品馆藏，如果这次没有看到，下次就得去意大利才能看到了。我们实在是太幸运了，不出国门就欣赏到了来自意大利几百年前的艺术作品。

提香.韦切利奥《男子头像》

提香.韦切利奥《耶稣救赎妇人》

这个意大利艺术品展馆还展示了很多文艺复兴时期的美术工艺品，像玻璃器具、陶瓷器具、还有各种蕾丝的顶级工艺。其中所展示的玻璃器具和陶瓷器具看起来都是属于日用的器具，但是，其精美程度、繁杂的工艺、有趣的含义，都让整件日用品具有了奢华的气质和极致的美感。有“有寓言场景的陶碟”、有“绘有神话传说的瓷器”、有用“绘有佳丽的陶盘”表达爱情、还有墨水台、盐罐、药罐，都显露出贵族们极其奢华的生活方式。

而对于那些蕾丝，我从来不知道那些国外人对于蕾丝的制作如此痴迷，如此的精细，花纹的复杂程度，所占的面积和镂空的匀称、对称与统一，都堪称完美！

在看了意大利的油画和瓷器之外，还去看了一个国外的钟表展，也是极尽奢华，那些摆在那里的钟，有很多不提醒根本看不出是一座钟，只觉得就是一件精美的摆件，可以说，这些摆件是不是报时的钟已不重要，重要的是要奢华、要精美、要光彩夺目，怎么复杂、怎么费钱、怎么能体现奢华就怎么来，至于那些花鸟车马等等装饰是不是太多太密太杂，也已经不重要了，就是要体现出色彩华美，设计精妙，一看就是价值不菲，工艺难度极高。

相较而言，我在南博也看了专门的中国陶瓷展，中国的陶瓷和意大利那些陶瓷比起来，似乎完全不是一类产品，尽管功用上是一样的，但是，中国瓷器在颜色上，并不侧重多种颜色的堆叠，而是更侧重颜色的巧妙和想象，花纹图案也多是取自自然，花鸟虫鱼日月星辰，在意涵上也更侧重寓意，比如吉祥如意啊，富贵圆满啊，福寿绵长啊，还有百年好合，恩恩爱爱啊，这类的寓意，用神话故事的也不太多，可以说中国的瓷器更多体现的是人的精神和向往，自然的和谐和时间的运化，有一种极致的精妙在里面，虽然有些也是极尽奢华的，例如乾隆皇帝的那个转心瓶，估计耗资不菲，也不知道做废了多少个瓶子，但是这类瓷器并不是太多，而意大利的瓷器，展示的大多是一个物件上很多很多颜色，而且浓墨重彩，似乎生怕别人看不出这东西的金贵，但是中国的瓷器似乎在用的时候一看就是平常物件，但是细细把玩或者了解其设计绘制雕刻等复杂程度后，估计才能知晓比那些国外的瓷器更加费时费力，这可能也是两种不同文化的体现吧。

另外，还看到了一个皮影展，可真有螺蛳壳里做道场的感觉，那么小小的一块皮影，上面画、刻的人物、服饰、车马、刀剑武器、劳动工具等等都栩栩如生，丝丝入扣，这得花费多少时间和功夫啊，从一块块牛皮的前期处理，到画作、雕刻、上色、熨烫、缝制等等，各项工序都极其考验手上功夫，而且制好的皮影在不同的气候环境中的变形保存也是非常重要的一环。而这些都还仅仅是制作皮影，制好的皮影还得串线固定，在演出时那些演员的手上功夫也是极其了得，两手同时操控表演，通过影像展现故事情节，这技艺能入选非物质文化遗产目录也实属名副其实了。

南京博物院还同时有其他一些临展、特展，但是由于时间关系，我没法将所有的馆都游览一遍，虽然从早上8:50（南博早上9:00开门）就过了安检进入了展区，一直游览到下午15:00点才出来，整整在南博呆了6个小时，其中午餐也就是在三楼的咖啡吧，喝了点牛奶吃了点面包垫垫饥，但就这样一点没耽搁时间，6个小时也完全不够，估计还得再看两个6小时，才能稍微仔细的游览全。再说南博的展品并不全部固定，好多国宝级展品都需要定期维护或者出差，就算是二游三游，也不能保证把18件镇院之宝都看完，此外，南博经常会推出各种观赏价值极高的临展和特展，有些正规的楼上展厅都安排不下，得放到负层进行展览，例如有一个展示明清至近代的书画展，也是等级极高的精品和馆藏，就只能放在负一层展示。也实在是受委屈了。

在南博几乎是呆了一整天，说实在的，看的确实很过瘾，很有些意犹未尽，但是，腿也实在吃不消，和好友说，看博物馆就是：不看山不看水，费脑又费腿。可没办法，还真的就喜欢去博物馆看看，因为在这些历经百年千年的藏品面前，似乎时间就是一瞬间，似乎也都是奇缘，如果不是机缘巧合，这些藏品怎么可能现世让人看到呢。也正是因了这样的机缘，让我们通过这些物件这些藏品和古人有了对话，古人也在无声的告诉我们，他们曾经是多么用心的在创造生活，是多么用心的在感受生活，记录生活。正是因为有了这些藏品的面世，见证了古人曾经的高级和繁荣，也让我们看到文明的力量，那些精巧的技艺，那些刻在器皿上的，或者雕凿在玉石、青铜上的，那些已经被石化的藏品，他们都是鲜活的生活代表，也都是可以让我们传承并为之自豪的文明啊！

写到这里，在认真梳理了这次去南博的游览过程之后，确实很感慨，感谢那些做文物考古、发现和修复的工作人员，是他们让我们走进博物馆，不仅看见历史，更从中看到过去那个时代的发达和文明，这些藏品就是一座座桥，不仅牵系着当代也让我们穿越时间，感受曾经的辉煌。

这次在南博的游览，虽然没有看到全部的镇院之宝，但这也挺好，留个念想，下次再去，再去时，我要做更充分的准备和功课才行。

最后，一定要说说这次在南京呆的60小时，还有一件重要的尽兴游，那就是循着《桨声灯影里的秦淮河》，我们一行四人也在夜幕降临后乘着秦淮河画舫，夜游了秦淮河，这座被称为“中国第一历史文化名河”的秦淮河，两岸传播着几多才子佳人的故事，六朝金粉气与科举得意郎，都曾在这河的两岸默默相望，歌咏相和吧。但是，不管是朱自清还是俞平伯笔下的那秦淮河与我们这次游历的都不同，那时他们坐的船上是有靠椅，可以在船上靠着看天上星的，而现在我们做的“文枢60号”船，虽然驾驶员开的很慢，但是整船的人数和敞阔程度完全不同，朱自清先生还在文中描述比较船啊，玻璃窗啊什么的，而我们上船后，不一会儿就坐满了人，座位是排在船两侧的，每侧设两个座位，一排坐四人，中间是过道，窗玻璃就是普通的玻璃，一船差不多可坐20人。我因为座位在第一排的内侧位置，感觉看景不过瘾，就跑到船头，坐在一个空置的有盖的垃圾桶上，全程都没有回到我的座位上去。

秦淮河，我夜游过，那是20多年前的一个平安夜，和好友带着女儿游过一次，那时河上没有这么多灯，灯也没有现在这么亮，船开的不太快，印象中游船的距离比这次要短。可能是秦淮河作为来南京必打卡的景点，整体游览线路进行了升级吧。说实在的，这次夜游秦淮河，和朱自清、俞平伯笔下的那个波光柔和，歌声荡漾的河已经很不同了。两岸确实有很多旅拍的美女，穿着汉服或旗袍，很是应景，也入了画，成了我们眼里的风景，只是没有歌声，河面时宽时窄，水波在各色不间断的灯光下，潋滟着、变换着，像是彩画一般，而那些造型各异的灯，不仅让河面变得斑斓起来，也让岸上的风景显得更加暗更加模糊了。河上的几座桥上也都有很多人在看景或拍照，每经过一座桥，船上的电子解说就播放这座桥的名称和历史，还会提前介绍右侧是啥啥建筑，左侧是啥啥名故事名场面，什么科举贡院啊，茶楼酒肆啊，什么柳如是李香君啊，什么诗啊词的，都会做简短的提及介绍，对于每座桥的名字和来历介绍的略微多一些。

晚上的风很柔和，我坐在船头，举着手机，一边录影一边欣赏河上的灯展和两岸的风景，灯光很亮，岸上的风景都有些隐约了，各种人物或动物或花卉的灯展造型倒是远远的就能看见，还在河面映着五色的波纹，确实挺好看的。桥上人很多，桥下和两岸都有很亮的灯照着，在河上游走时，看在眼里都是好看的，但是拍出来的视频曝光就太过了。

整个乘船夜游秦淮河总时长约40分钟，总之，很惬意，两岸的粉墙黛瓦很江南，河上五彩斑斓的灯展很亮丽。虽然没有朱自清俞平伯所写的桨声，但是灯影着实是让人难忘的。

总结一下，这次去南京呆了将近60小时，游了秦淮、听了相声，在老门东摆了拍，在乌衣巷看了燕，但是，最最让我惊叹的还是南京云锦的巧夺天工精妙绝伦，和南京博物院量大管饱琳琅满目的丰富珍藏。这些不仅是5000年文化符号的穿越，也是让我们真真切切为之骄傲的中国风啊！