在南京，这些轻盈且富有诗意的诗句，正通过地贴、海报、幕布、户外大屏、商场橱窗、美术馆等，频频亮相各大公共空间，让人驻足、徜徉、浅吟低唱起来。
在第三届“青春三行诗”大赛结果揭晓之际，这一诗歌品牌正完成从文本到景观、从小众到大众、从校园到全城的跨越。
“青春三行诗”口袋书和手账本海报
2025年秋冬之际，随着“我在南京的日子”青春三行诗城市展览空降南京金陵天地，流光溢彩的城市空间立刻转化为诗歌的巨型载体。展览选址极具巧思，从屋顶公园到空中连廊，再到户外巨幅大屏，共同构成了立体的诗歌展示空间。
诗句在阳光与微风中自然流淌，形成公共空间、城市记忆与个人情感的完美融合。
展览以城市为主题，每一首诗歌都承载着创作者对南京的深情注视。“金陵城下，早有诗行叠作城砖/于是我也折取六朝的月光/想写的，不过和诸多诗仙的一样……”在这些作品中，梧桐落叶、秦淮灯影、鸡鸣樱花、玄武湖光等标志性意象成为诗歌的核心元素，通过起承转合，引起人们强烈的情感共鸣。
“美学散步——南京城市美学感知计划结项”展，以“读城”为线索，将整座南京化作一本立体的美学教科书，通过三行诗互动区、市民开放麦、梧桐树心愿墙等沉浸式环节，邀请观众以艺术之眼“阅读”城市。 南京美术馆供图
作品语言直白、韵脚整齐，没有复杂的意象和高深的典故，但抒情意味浓厚，读来琅琅上口。
展览一经启动，就吸引了不少年轻人前往打卡分享。其中，有一位入展作者的朋友，因无法到场，即在社交平台发布求助帖，寻求网友给自己朋友的作品拍照留念，获得无数陌生人的支持。“评论区里不同视角的照片，也让诗意有了别样的温度。”有网友总结道。
除了南京金陵天地，在江宁砂之船、南京美术馆……三行诗正以各种展览的形式，呈蓬勃之势蔓延开来。
展览，是三行诗与公众对话的重要载体，它打破文学展览的传统模式，将诗歌从书页中解放出来，植入商业体、城市地标、公共空间等不同场域，并通过深度融入城市街巷肌理与生活场景，让人在转角之间就能邂逅诗意，在散步、休憩、购物等过程中就能感受生活的小美好。
将文学与城市地标相结合，不仅让三行诗获得了更广泛的传播，更让南京的浪漫变得具体可感。作为活动主办方，《青春》杂志社一直在做专业融合。
2024年，打着“青春”标牌的诗歌亮相中影星美VIP影城4楼，拉近诗歌与生活的距离，引起广泛关注；2025年初冬，诗意再次在这里涌动，人们从满墙的诗作中汲取灵感，最后凝练成独属于自己的三行诗。
《青春》杂志社总编辑李樯表示，生活中的诗意无处不在，往往在日常生活背后就隐匿着一个诗人，也许他并不会写下一行行诗歌，却总能以其他方式接纳与表达这个世界的诗意。
南京是一座山水城林交融的城市，城市自然禀赋与人文传统，既为诗歌创作提供了不竭的灵感源泉，也为诗歌装置的落地提供了天然载体。从六朝风雅到当代文韵，绵延千年的诗歌传统与城市美学，让三行诗实现了从文本到景观的转化。
长江奔腾东逝，秦淮河蜿蜒穿城，玄武湖烟波浩渺，紫金山层林叠翠……这些自然元素不仅是城市的生态底色，更是很多诗歌意象的重要来源。在三行诗的创作中，同样如此。频繁出现的湖光、山色、落叶、花香，正是创作者对这座城市自然之美的直接回应。
“南京没有伤春悲秋的字眼/我捡走梧桐的落叶/在自己的时间里用它的标签刻舟求剑……”戴溪秋在《再见的时间》中写道。
袁骏炜则在作品《南京南》中写下：“地铁又停在了南京南/我带走一页梧桐/待书翻了面，叶黄了遍，请在南京南等我……”
南京独特的自然景观也为诗歌展示提供了天然舞台。这些自然景观本身，就是诗歌装置最和谐的背景。在南京金陵天地，诗歌映衬着城市绝美天际线；而在南京美术馆，可以聆听六朝的回响。在此过程中，诗歌不断被形象化，并与背景里的自然、建筑、休闲相融合，变得清新、日常而自然，彰显着古今叠印的城市景观特色。
此外，作为中国第一个也是目前唯一一个世界文学之都，南京深厚的文学积淀，也已融入城市的街巷肌理。李白“凤凰台上凤凰游，凤去台空江自流”的慨叹，刘禹锡“旧时王谢堂前燕，飞入寻常百姓家”的怅惘，杜牧“南朝四百八十寺，多少楼台烟雨中”的描摹，都为南京注入了独特的诗意气质，而今天的人对它们的阅读与阐释，又生发出新的内容与诗意，最终在笔端流淌，并再次装点这座城市的山山水水。
南京出版社文艺图书编辑部副主任、《青春》杂志社副总经理陆萱告诉记者，该社举办的三行诗大赛已是第三届，此次聚焦“我在南京的日子”主题，来稿计达18210首。活动中还收到来自南京各区居民、中小学学生和高校学生的投稿4735首，占总投稿26%。处于青春年华的青年也是描绘青春南京的主力军，其中，南京高校有42所，南京中小学有28所参与。
在陆萱看来，这不仅仅是数字，更是许多赤诚心灵迸发的对南京的炙热爱意，也是文都南京诗歌更具生命力的体现。
三行诗融入南京城市肌理，这是诗歌与城市的双向奔赴；而“青春三行诗”则因将成千上万年轻人引入“爱和美好”的阅读热潮与文字书写，不断激起新大众文艺创作的点点浪花。其背后，都与《青春》密切相关。
作为一本与城市共生的文学期刊，《青春》始终坚守“为无名者铺路”的使命，通过改版升级、平台搭建、人才扶持等一系列创新举措，挖掘素人作家潜力，激发大众创作热情，构建起独具特色的新大众文艺生态。
专家认为，新大众文艺的核心特征，便是创作主体的全民化、创作形式的轻量化、传播方式的便捷化，而三行诗恰好完美契合了这些特征。它让每个人都能成为创作者。不管是大学生、上班族、医护人员，还是退休老人、孩童，都能通过三行文字表达情感、记录生活。
据记者了解，《青春》虽然是传统文学期刊，但很早就跳出了纸刊框架，接受互联网新媒介的传播方式，从“文学策展”概念出发，让作品与作者走到大众视野，并实现即时互动。与此同时，他们还通过征文、文学活动、诗歌选读、文艺创作谈、诗歌导师经验谈等形式，让文学场域延伸进大众的日常社交中。
据李樯介绍，在中影星美做三行诗展览时，其形式设计就充满巧思：入场券并非印刷品，而是观众亲手创作的三行诗，这一设定让每个参与者从被动观赏者转变为主动创作者；现场设置的“一人一句野生诗”留言板，成为观众抒发心声的载体，密密麻麻的字迹记录着普通人的喜怒哀乐，构成展览最鲜活的组成部分。他们还将诗歌印上奶茶杯，茶颜悦色在全国门店推出3批青春联名款诗歌奶茶杯，共计1500万个，让青春的诗句在街头流动。
陆萱告诉记者，近年来，该社还推出南京出版集团“青春文艺”品牌，先后策划出版了曹韵、惊竹娇、莫子白、渔网花等系列素人作者的诗集，如《君不见》《偷诗歌的人》《亲爱的树》《晚来急》《唱给电梯女孩的歌》等；与高校联合策划举办校园版青春三行诗大赛，出版口袋书《我在东南大学的日子》《我在矿业大学的日子》，这些充分融入校园生活的诗歌，不断焕发出新大众文艺里生生不息的青春力量。
从多元展览的空间创新，到山水文脉的土壤滋养，再到新大众赋能，陆萱见证了三行诗在南京完成了从文本到景观、从小众到大众、从校园到全城的跨越，“要让诗意成为南京最动人的底色。”陆萱表示。
一抬头，在商场橱窗的流光中，读到“紫金山把落日慢慢嚼成灯火的糖”；一转身，在美术馆里，遇见“玄武湖接住我所有流下的眼泪”……走在南京的街头，与一首首三行诗不期而遇，已成为许多人熟悉的浪漫。
南京是世界文学之都，这称号承载着千年文脉。李白的登临、刘禹锡的怀古，那些镌刻在文学史上的巨匠与名篇似乎都带着历史的厚重感。而今天，在商场、在地铁、在美术馆、在一杯奶茶的杯身上，这些由普通人书写的三行诗，带来别样清新的活力。
文学的活力不仅在于殿堂里的传承，更在于市井中的生长。当学生、上班族、退休老人……都能用三行文字捕捉自己对南京的瞬间感触，并将其以多样的方式“镶嵌”进城市的公共空间时，文学真正变成了可感可触的当下生活。
这为新大众文艺营造了更为丰沃的生长土壤，也让南京的诗意拥有了更为鲜活的呈现形式。
当每一个转角都能邂逅诗意，当每一个普通人都能成为创作者，这座城市的浪漫便有了最坚实的支撑——新大众文艺，正在这座历史文化名城、世界文学之都蓬勃生长。
文/邢虹 王峰
本版图片除署名外由主办方提供
