第七季公益共读|绘本《南京那一年》:“众创”与“重(zhòng)创”

历史的伤痕需要被讲述，更需要被感受。当绘本的画笔拂过1937年的日历，一个节气接着一个节气，我们与那座即将破碎的南京城，进行了一场跨越时空的深沉对话。

789儿文谈第七季公益共读第二期活动，继续聚焦战争主题童书。本期共读的作品，是联袂众多作家与画家的绘本——《南京那一年》。在主持人炜然老师和领读人林晓梅老师的带领下，我们穿过书页，回到1937年的南京，在节气与节日中，重新审视那段沉痛的历史。

一、 从节日烟火到战云密布

《南京那一年》的叙事，并未采用宏大的战争史诗笔法，而是别出心裁地以1937年的传统节日为线索，串联起南京城从繁华到毁灭的时光切片。

林晓梅老师介绍历史背景

领读人林晓梅老师首先引导大家感受了书籍独特的封面与环衬设计：灰绿色的环衬，兼具绿色的生机与灰色的沉稳，在创伤的底色中暗含着不屈的希望。翻开扉页，“1937”四个字，将我们瞬间拉回那个特定的年份。

书籍灰绿色环衬

“从元宵节的花灯璀璨，到清明节的桃红柳绿，再到端午节的龙舟竞渡……书中的前半部分，充满了生活的温度与节庆的喜悦。”林老师分享道。这些由王祖民、刘婷等画家精心绘制的画面，生动还原了战前南京的市井繁华与文化交融——夫子庙前，既有传统长衫，亦有现代旗袍；夜空下，既有荷花灯，也有飞机模型的现代花灯。

端午节龙舟竞渡画面

然而，战争的阴影如墨滴入清水，在祥和中悄然弥漫。炜然老师特别指出书中“中秋节”一页的细节：读着“号外”报纸的老人，眼神中透露出的焦虑；二楼窗边“抗日救国”的标语，与象征团圆的满月形成刺目的对比。节日的欢腾之下，暗流已然汹涌。

二、 色彩褪变“诉说”沦陷

随着时间推移，绘本的视觉语言发生了戏剧性的转变，成为叙事的另一重强音。

炜然老师分析了画面色彩的变化，指出从重阳节开始，画面的色彩明显变得单一、灰暗，笔触也愈发急促。重阳登高的雅集，变成了教堂中的拥挤避难；下关火车站，人流与牛羊混杂，一片仓皇。画家姚红笔下新街口的逃难场景，人群裹挟着各色行李，奔向未知，国父雕像肃立，见证着这座城的无序与悲怆。

重阳节画面

而最富冲击力的画面，停留在 “12月13日”。林老师说周翔老师用简单的铅笔画、急促的线条和泼墨般的阴影，带给我们整个南京城被笼罩在巨大阴影之下的感觉。繁华的夫子庙、鸡鸣寺沦为废墟与屠场，一座城的美好，在铅灰与暗红交织的笔触中，轰然倒塌。

“12月13日”画面

这种从明丽到灰暗、从细腻到粗粝的视觉叙事，让战争之痛无需多言，便已直抵人心。绘本的力量，在于它用艺术化的“减法”，为读者留出了巨大的情感想象与反思空间。

三、 多维视角的“众创”绘本

《南京那一年》的一个显著特点是多位作家、画家联袂创作。为何选择这种“众创”模式？这引发了共读中的深度思考。

炜然老师认为南京那一年，承受战争创伤的不是一个人、一家人，而是整整一城之人，是无数从四面八方汇聚于此的同胞。单一的视角或许不足以承载这份沉重。多位创作者，意味着多种艺术风格与个人体悟的注入——王祖民的写实、刘婷的朦胧、姚红的象征……它们如同多棱镜，从不同侧面折射出1937年的光与暗，共同编织出一幅更为立体、磅礴的历史图景。

这种形式本身，也成了一种隐喻：对历史的铭记与书写，应当是集体、多元且持续的。每一个笔触，每一次着色，都是对那场浩劫的一次凝视与抵抗。

四、 历史与现实交织下的“和平”叩问

分享临近尾声，林晓梅老师提出了一个深刻的问题：“合上书以后，除了疼痛，我们还能够带走什么？”

讨论回归到本书的初衷与当下的启示。书中末尾，作家赵本夫的寄语引发了强烈共鸣：“我们不要天真地认为世界上所有的人都热爱和平……制止持刀的歹徒，在劝说他放下屠刀的时候，至少还应具备一根棍子。”

炜然老师对此深有感触：“和平，不是祈求来的，它需要实力来捍卫。 热爱和平，与保有捍卫和平的能力，二者缺一不可。” 这段历史提醒我们，珍视今日的岁月静好，更需明白其来之不易，并为之不断努力。

共读最后，两位老师也建议，对于青少年接触这段历史，需选择适当时机与方式。《南京那一年》这类文艺作品，提供了一种 “温和而有力” 的进入路径——它不刻意渲染血腥，却用美与毁灭的极致对比，让人更深刻地理解战争之恶，在心中埋下珍爱和平、奋发图强的种子。

历史是映照现实的明镜，也是砥砺未来的基石。《南京那一年》以其独特的艺术表达，完成了一次穿越时空的对话。它告诉我们，铭记不是为了延续仇恨，而是为了看清来路，更坚定地走向一个“杖握于手，光盈于心”的未来。

下期预告