当人们愿意停留、观察、分享，空间便超越了物理属性，拥有了真正的公共精神。

FRI.—2026.02.27

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聊南京的建筑图景，有一个名字一定绕不开。

从江心洲ROCHO灯塔咖啡，到南京长江大桥的纪念馆、园博园2号口，再到国创园金基总部、江宁织造博物馆文创商店、响堂的山居民宿……

这些总能戳中人心的地方，背后是金鑫与他的工作室“反几建筑”。

反几事务所©ingalley

他们的名字，取自《论语》“举一隅，不以三隅反，则不复也”的智慧——“举一反几”，意在不局限于既有框架，始终探索更多的可能性。

于是，我们看见反几，不仅在于他们是一群专业的建筑造梦者，更在于他们对场所与人之间微妙关系的修复。

挪威建筑理论家诺伯舒兹在《场所精神》中提到：“场所的真正力量，源于人与空间之间细腻而深刻的感知互动，是记忆的存储、情感的依赖，最终形成一种强烈的归属与认同”。

而这种“场所精神”的营造，正是金鑫与反几贯穿多个项目的核心线索。

江心洲灯塔咖啡

与长江的诗意对话

谁能想到，如今刷爆社交媒体、人潮涌动的灯塔咖啡，几年前竟然只是一座静立在江堤西侧的泵站。

虽然它因正对无垠江面与漫长落日，早已在南京人的口耳相传中赢得了“最美夕阳打卡地”的名声，但作为工业构筑物，它却有些封闭、拒人千里。

金鑫与反几团队接手时，面对的正是这样一个矛盾的现场：一边是天赋的壮阔自然，一边是无法坐下的建筑。

如何打破这道无形的墙，让场所的潜力真正释放，成了重要命题。

设计的核心不是颠覆，而是小心翼翼地“打开”。

建筑原本面积约150平方，为了满足咖啡店日常使用，面积增加至350平方。通过一个如同红色时空隧道般的楼梯体块，将室内一层与二层露台打通串联，形成一条通畅的环形流线。

店内楼梯改造后照片©ingalley

过道的光影©ingalley

空间一下就活了！从一层到二层，人们手捧咖啡，随着步伐的移动，能够与江景展开持续的对话。

灯塔咖啡俯瞰©ingalley

咖啡馆西侧面对长江，经过设计后，全开放的折叠移门与低矮坐席，让整个空间视觉通透。

天气好时，室内外全然贯通，江风穿堂而过，十分舒适。

灯塔咖啡室内景观©ingalley

室内看向江面方向©ingalley

东侧则用高吧台制造了高度差，确保每位客人都能拥有属于自己的那一帧落日。

落日下的咖啡馆内景©金锋团队JKfilm

材料上，微水泥的细腻、水洗石的温润、金属穿孔网对天光云影的捕捉，都在强化一种“温和而有力量”的场所记忆。

咖啡店室内材料细节比较©ingalley

改造后的灯塔咖啡，并未将绝美江景私有化。

而是利用不同的开放程度，创作不同的人与自然的对话关系。

人们愿意专程前来，点一杯咖啡，静静地坐着，看江水东流，等日落金山。

夕阳下的咖啡馆©金锋团队JKfilm

在这里获得的，远不止一杯咖啡的提神，更是一种珍贵的松弛感，一种面对辽阔自然时内心的诗意与治愈。

国创园Jano展厅

工业记忆的柔软转身

如果说，灯塔咖啡的更新为城市和人的关系提供了一种关于自然的思路，那么秦淮国创园2号楼——

一座拥有700平米开阔骨架与粗野混凝土肌理的工业遗存，则是另一种更为柔软的答案。

无序的厂房在金鑫和他的团队手下，蜕变为一座极具雕塑感与静谧气质的“光影容器”。

改造后的这里将变成一家家居体验馆。

设计的关键，在于创造空间与人、生活的连接。

于是，建筑外观摒弃了商业的“全通透”的橱窗逻辑，转而用实墙捕捉梧桐与银杏树影，将自然的动态变为一幅流动的光影艺术。

意外地营造出一种让人愿意停留、激发感知触摸与想象的氛围。

配合一层入口处的镂空砌块围墙，建筑在喧闹的街道与静谧的内部之间划定出了清晰的心理界限。

室内则置入了“光之梁”天花系统。

设计利用深井式结构结合柔光膜模拟自然天窗，由此，均匀洒下的漫射光，不仅为全屋定制产品的展示提供了美术馆级别的展示条件，还神奇地柔化了原有结构的硬朗，营造了一种让人心神宁静的“场”。

Jano室内场景©ingalley

浅浅的米灰色系，搭配着温润的木饰面和石材，所有细节都被精简到极致，只为让你的注意力完全沉浸在这个氛围里。

Jano室内场景©ingalley

这里虽是一个高端定制展厅，却完全没有货架式陈列“卖场”的感觉。

700平米的空间被划分为起居体验区、画廊式选材长廊及私密洽谈区，每一处场景都严格按照顶级私宅标准打造。

它更像一个精心布置的家，让你提前预演理想生活。

Jano展厅长廊©ingalley

Jano室内场景©ingalley

它用一面会呼吸的墙和一束有灵魂的光，在城市喧嚣中切出了一方“静谧的留白”。

在这里，你可以心安理得地慢下来，专注于材质细微的纹理，感受光影无声的移动。

Jano室内场景©ingalley

它不追求热闹，却精准地提供了现代人最稀缺的东西：一次让精神短暂驻足的松弛，和一场与生活、与美物、与自己的安静对话。

武汉延庆里

老街巷的新呼吸

走出南京，金鑫与反几建筑对城市空间的思考，正在全国破圈，上海猫屋、云南红河的“东风韵”小镇及大剧院、山东泰山的九女峰书房，作品获奖无数。

而武汉延庆里，一处隐匿于汉口的老旧里分，由万华麓湖操盘，在米思、反几、风物三个事务所密切合作，分别完成建筑改造、空间改造、景观改造后，变成了本地最炙手可热的非标商业街区。

当你走进武汉的延庆里，你会发现，时间在这里被巧妙地折叠了。

延庆里内部空间设计延续了历史保护建筑更新的理念。

设计师选择保留承载几代人记忆的里分建筑的外观的同时，通过对内部空间的改造，赋予了传统空间新的内涵。

改造后照片©ingalley

老街巷变商业区，如何实现私人空间向公共空间的转化？

设计师做了一系列“疏通”。

一方面，扩大垂直交通，自然引导人们向上向下探索，由此串联起分散的里分花园、开放的公共客厅与活力的商业内巷。

延庆里内部场景©ingalley

在这里，没有一个楼梯普普通通，真的每个楼梯都不一样！

延庆里内部场景©ingalley

此外团队还通过拆除院门，打通天井院墙，创造了适合外摆的洄游空间。

同时打通二楼的封闭房间，让延庆里这样的传统空间转化为更适合举办活动，展览和商业的当代空间。

延庆里内部场景©ingalley

不断重复的底层灰空间、连续的拱顶和条形灯设计，为置身其中创造了独特的节奏感。

这种有秩序的重复，不仅解决了空间体验，更创造了专属于延庆里的记忆符号，让它从众多历史街区中轻盈地跳出。

延庆里©ingalley

街区修旧如旧，却焕新重生。

最终，这片传统的里弄不再是静止的往事陈列，而成为一个集潮流、历史于一体的“松弛感”街区。

社交平台上，延庆里被疯狂种草，早已成为年轻人Citywalk的必到打卡地，不管是倚着红砖墙拍复古照，在巷弄转角邂逅一家有趣的小店，还是在巷子里慢逛感受历史，都格外有意境。

延庆里内部场景©ingalley

居民和访客都愿意在这里停留、漫步、相遇，因为这里提供了一种难得的“散步感”和“呼吸感”，让历史真正生动地走进了今天的生活里。

重塑停留的意义

反几的“公共空间再定位”

透过这三个案例，其实能发现一个很有意思的点：不需要大刀阔斧，金鑫与反几工作室总能以四两拨千斤的笔触，对空间施以一场微妙精准的“修复”。

只是打开一扇窗、引入一束光、疏通一条路，建筑的整体气质却悄然蜕变，如同经历了一场由内而外的“爆改”。

这恰恰与当下流行的城市微更新趋势同频共振——

它不搞大拆大建，而是以精准敏锐的场所洞察与轻盈的空间介入，小规模、渐进式地让那些被遗忘固化的角落重新呼吸，与周遭的人和生活重新相连。

在反几的视野中，这种连接所指向的，是一种被重新定义的“公共性”。

灯塔咖啡©ingalley

在他们实践中，“城市公共空间不只是那些显而易见的广场、公园或花园，而是任何能让人自愿停留、产生情感链接与记忆交叠之处”。

它可以是一家能看落日的小咖啡馆，一栋留有工业呼吸的创意楼宇，或是一条被重新梳理的历史街巷。

当一个空间能够唤起人们最质朴的“停留与意愿”，让人愿意观察、分享，甚至将自己的一段私人时光，安心地托付于此，它便超越了物理属性，拥有了真正的公共精神。

延庆里©ingalley

这种公共空间的拓宽，实质上是将空间的设计重心，从物体形态转移，从塑造物体到培育体验，从关注形式到激发情感。

城市也因此，不再是由水泥森林构成的冰冷图谱，而变成了由无数个“愿意栖息的片刻” 组成的温暖生命体。

它不宣称能改变世界，却足以温柔地改变我们体验世界的方式。

而这，正是设计最为动人的力量。