感觉每天都要做一件能值得记下来的事情。
也许我们普通人的日子也就是普通，也就是琐碎，那就更要记录，把每一天的“我看到的，我来过的”记录下来，而不是靠别人的记忆，也算是某种程度上肯定了自己的人生意义吧。
春节后第一个周末，难得休息一天，结果雨从早下到晚，也没法去公园看春花，那也不能虚度啊，与其沉迷于大数据推送的手机奶嘴乐，干脆去南京市博物馆看看春节新出的临时展览“意必吉祥”吧。
走在雨中的朝天宫，没有什么人，绵密的雨丝中，更显得古意盎然。
朝天宫有名的玉兰花已经在慢慢绽放了，估计再有六七天，就会全部盛开，到时又会是另一番热闹光景。
上图：今年雨中刚开的玉兰花上图：去年同地点拍摄这个临展比预料中要精彩一些，原来以为“吉祥纹样”瓷器可能会已经看多了，习以为常了，而且配色会比较俗艳，但感觉这次临展，也许博物馆领导是这样发话的：大过年的迎春展，主题就定为“吉祥”了，但凡我们馆里有什么好东西，都拿出来吧，给大家看看，反正中国古代几乎所有的瓷器都能和“吉祥”挂上勾。
所以展览中有不少是没有纹饰的各种单色釉，你就说这红色吉祥不吉祥吧，蓝色吉祥不吉祥吧，反正都是吉祥。
南京市博物馆在瓷器方面，还是有点好东西的。
六朝时的青瓷，作为当时帝都所在地，馆里各种品种应有尽有，虽然两件重宝：号称“青瓷之王”的六朝青瓷莲花尊和195文物之一的釉下第一彩“青瓷釉下彩盘口壶”目前放在六朝博物馆展出，但留在朝天宫展出的还有青瓷大羊尊等等。
宋瓷的收藏也有堪称精品的官窑、哥窑、定窑、吉州窑瓷器等。
元朝瓷器更有被网络帖子评为“镇省之宝”的元青花“萧何月下追韩信”梅瓶。
明清的瓷器比较珍贵有名的有明初洪武的釉里红梅瓶和“内府”铭梅瓶等。
还有就是今天这个临展展出的各色瓷器了。
这其中，我最喜欢的还是那几件红釉瓷，宣德宝石红釉盘，色彩像凝住的晚霞，还有郎窑红瓷瓶和豇豆红太白尊等等，或热烈，或柔媚，在安静的展厅里每件都仔细看了半天，走开了，又忍不住绕回来看，真是打心眼里喜欢。上篇就先讲展览中的红釉瓷器。
先整理总结了一下中国颜色釉的系统分类表格：
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| 祭红（鲜红、霁红、宝石红、宣烧、积红、济红、鸡红、极红、醉红、大红）豇豆红（美人醉、美人霁、吹红、大红袍、正红、娃娃脸、桃花片、乳鼠皮、驴肝、马肺等） | 胭脂红（蔷薇红、金红、西洋红、玫瑰红、胭脂水、胭脂紫、淡粉红）、 |
| 祭蓝（霁蓝、霁青、宝石蓝）洒蓝（雪花蓝、吹青、青金蓝、鬼脸青）、天蓝 | |
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| | 瓜皮绿（浇绿）、孔雀绿（珐翠、吉翠）、西湖水（葵绿、葱绿、松石绿）、苹果绿、豆绿、蛇皮绿 |
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| 豆青、冬青、粉青、龙泉青、梅子青、翠青、天青、卵青、影青、仿汝釉、仿官釉、仿哥釉 | |
| 甜白、建白（象牙白、鹅绒白、中国白、猪油白）、仿定窑白釉 | |
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红釉是中国瓷色里的晚生子，烧成条件太苛刻，在古代没有仪器，全凭窑工的经验，最难把握。偏偏中国人历来尚红，一代代匠人，摸索了上千年，直到元明时候，使用含铜的釉料，才慢慢摸着了高温红釉的门道。
洪武年间，朱元璋在景德镇设了御窑，开始烧制高温铜红釉，那时炉火温度还略差点，烧出来的“釉里红”发色偏暗，红得不够正，可毕竟是开山之作，产量又极少，能传下来的，件件都是名品。南京博物院有件镇馆之宝，叫“洪武 釉里红 岁寒三友图 梅瓶”，便是那时流传下来的好东西。上图：釉里红岁寒三友图梅瓶（盖完整）明 25年在南京博物院拍摄其实这只梅瓶是一对，另外一只就在南京市博物馆，也在这次特展上进行了展出，但因为缺了盖子，就不如南京博物院的那只有名。
上图：釉里红岁寒三友图梅瓶 明 南京市博物馆藏这件梅瓶详细介绍在纹饰篇再说，在这里主要是观察一下它高温铜红釉的发色，在洪武年间，还在探索，烧出来的“红”还是一种暗红色，红得没有那么鲜艳。
而到了朱元璋的儿子和从孙子辈，永乐和宣德（1403-1435）年间（朱元璋的孙子，南京人民盼望的明君洪熙皇帝朱高炽，倒霉催的做了十个月皇帝就去世了，在陶瓷史上可以忽略不计），感觉这时景德镇一定是出了一位天才窑工或团队，他们经过长时间的积累，再加上个人的摸索和天分，终于一下烧出了古时堪称完美的红釉，发色纯正稳定，匀净亮丽，釉质莹厚，是明清红釉标杆。
上列图：宝石红釉瓷盘 明 宣德这次展出的宣德宝石红釉盘，在展厅中我足足上下打量了五分钟，大家如果来看这个展，也一定要好好看看。
宣德朝是古时红釉的高峰，釉色浓艳温润，釉面多橘皮纹，后人誉之为“宝石红”，在明朝当时人的笔记中，多称为“鲜红”，因为当时烧造的首要目地，是为了祭日等场合使用，又称为“祭红”，后来叫着叫着，又记作“积红”、“霁红”等，都是音转。
如明代王世懋（mào）写的《窥天外乘》中记述：永乐、宣德间，内府烧造，迄今为贵。其时以骔眼甜白为常（骔眼即为棕眼，指釉料在高温烧制时，内部气泡破裂，釉面留下细小、密集的针孔状小孔，肉眼看像橘子皮表面的毛孔，也叫针眼、毛孔，是当时官窑白瓷的典型外观标记），以苏麻离青为饰，以鲜红为宝。
还有个明代收藏家叫项元汴，在所著的《历代名瓷图谱》里写得更直白：积红其色艳若朱霞，真乃历代名瓷之首冠也，今虽悬千金购求亦不可得矣。可见在明代当时，宣德宝石红釉就已经被视为名瓷之冠，千金难求了。上图：矾红地描金 “囍” 字纹瓷碗 清宣德后再到明末，时事变换，估计那位历史中没记载的天才窑工团队后续无人，红釉工艺迅速衰落，到正德、嘉靖后高温红釉工艺几乎失传，从嘉靖年间起，无奈以低温矾红（铁红）釉替代高温铜红釉，用于祭祀和日用。
矾红是用青矾（硫酸亚铁） 作为釉色原料，在相对的低温下烧制而成，发色稳定，技术难度低，但和高温铜红釉相比，釉色显得轻浮飘忽，偏砖红色，光亮度和耐久度也差。
上图：宣德红釉盘（右）和普通红釉盘（左）的发色对比下面就要看清朝人的努力了。
上图：郎窑红釉天球瓶 南京市博物馆 藏
到了清朝，从康熙起，几代皇帝都是爱瓷之人，上有所好，下当然要投其所好。
在康熙晚期，康熙四十四年至五十一年（1705—1712 年）郎廷极任江西巡抚兼景德镇御窑督理期间，康熙爷给他的一大任务，就是恢复明代失传的高温铜红釉，郎廷极经过数百次试烧终于成功了。
郎廷极烧成的高温铜红釉瓷器和明代的“宝石红”釉还不完全相同，在工艺上釉层更肥厚，反光更要亮一些，或者说“玻璃光泽”更明显，釉面细看的话，常见牛毛纹（细密流淌纹理）与细小的开片纹。
这种新烧出来的红釉类型，凝聚了郎廷极的心血，根据当时的文人笔记《在园杂记》（康熙五十四年刊行）在康熙本朝就已经被称呼为 “郎窑红” 。
因其釉色鲜红浓艳如初凝牛血，有时又被后人称为“牛血红”。
喜欢瓷器的人都知道和郎窑红有关的两句谚语，一是“ “若要穷，烧郎红” ，反映烧出合格的郎红瓷器对温度、供氧、釉料配比等等要求极为苛刻，失败率很高。
上图：郎窑红釉观音瓶 清 细颈丰肩，端庄大方，因整体造型如一尊观音而得名，是郎窑红釉瓷器的典型器物 南京市博物馆收藏还有一句谚语是“脱口垂足郎不流”，说明郎窑红瓷器的识别特征，因为器身釉汁肥厚，向下垂流明显，口沿处的釉层向下垂流后，露出白的胎色，形成 “灯草口”或称“脱口”，靠底部的器足处垂流积釉，色深近黑红，称为垂足，工匠为了避免釉汁继续流到器足下面，一般郎窑瓷器的器足都会往外撇，以挡住流釉，这就是“郎不流”。
郎窑红瓷器底足多为米汤底（米黄） 或苹果绿底，少见红釉底，基本不署本朝年款，偶有仿宣德 “大明宣德年制” 款。
上图：郎窑红瓷器的“脱口”特征上图：郎窑红瓷器的“垂足、郎不流”特征上图：南京博物院展出的郎窑红釉钵上图：南京博物院展出的郎窑红釉观音尊在郎廷极任督陶官期间，除了郎窑红外，还烧出了我最喜欢的红釉瓷器“豇豆红”。豇豆红，这一称谓本身便充满了东方审美意趣，其釉色基调为淡雅的桃红，但因烧造时窑内气氛的微妙变化，釉面常会自然渗透出星星点点的绿斑，宛如豇豆皮上点缀的斑点，它并非精确的色标，而是源于人们对瓷器釉色最诗意的联想。上图：“豇豆红”釉太白尊 南京博物馆藏 25年10月拍“豇豆红”釉使用“吹釉”工艺上釉，比起浸泡或者刷涂方法上釉，更容易控制釉层的厚度和均匀度，烧出的釉色显得娇嫩透亮。铜红釉发色易受到烧制环境的影响，在温度偏低时，釉料发色就偏黑，温度偏高时，铜釉料又会整个“烧飞”了，就是没任何发色；而在温度合适时，如果这时窑炉内密闭好，氧气少，也就是在“还原气氛”下，因温度和含氧度搭配变化的不同，就会烧出各种深浅不同的红色，再如果这时窑炉内供氧充足，也就是在“氧化气氛”下，则铜釉料就会烧成似苹果般的青绿色，种种变化，不一而足。在没有系统化学知识，全凭经验判断炉温的古代，烧制“豇豆红”只能说是妙手偶得，每个成品都各不相同，这也正是“豇豆红”釉的魅力所在。现在每到一个博物馆的瓷器展厅，我都会特意重点看看有没有龙泉窑、有没有德化窑，还有没有“豇豆红”，看了这么多件下来，按我的理解，“豇豆红”瓷器的美学特点就是深浅有致或者称为斑驳，不像别的单色釉瓷器追求颜色均一纯净，在釉色美的同时，又有深浅不同的变化，打破了略显呆板的局面，更带来千变万化的无穷，而和同样有窑变的钧瓷相比，发色又更显得轻快明媚。豇豆红瓷器因为千变万化，古代典籍中记载的品种不少，加之又没有众人认可的统一标准，所以文人们也就各说各话，各类记载中对釉色的总体分类和具体色斑颜色的分类又夹杂在一起，到现代再添上商业因素，更加显得混乱繁杂。釉色整体上如果呈比较标准匀一的红色，称为“大红袍”。颜色再浅媚一点，增之一分则太深，减之一分则太浅，这样的粉红色就称为“孩儿面”，这也是我最喜欢的，比如南京博物院那只豇豆红太白尊。
上图：上海博物馆的豇豆红太白尊，釉色接近“大红袍” 图片来自上博官网
上图：再放一次南京博物院的豇豆红太白尊
上图：山东博物馆的豇豆红太白尊 26年2月拍 颜色要更浅淡些
上图：上海博物馆的豇豆红柳叶瓶，“大红袍”釉色 图片来自上博官网在这样大面积主体釉色的基础上，再增添其它的斑驳色块，更丰富了豇豆红釉色的欣赏价值。
如果色块比主体釉色略红一点，似片片桃花，就称为“桃花片”。如果是青绿色的色块，星星点点状的，就称为“苔点绿”，连成片的叫“苹果绿”，比“苹果绿”略浅点的成片色块就称为“苹果青”。最妙的是，有的时候青、绿、浅绛、深红各种漂亮的釉色搭配得当，会形成一幅迷人的春日胜景图，恰如诗中所描述的“绿如青水初生日，红似朝霞欲上时”上列图：豇豆红镗锣洗 图片来自冯玮瑜收藏上图：豇豆红印泥盒 来自上博官网第二档次的一般称为“榆树皮”，现代人大多数不知道榆树皮是什么样，古人常常作为救荒之用，在淘宝上搜了一下，想不到真的是什么都有，还有很多卖榆树皮的，就是下图这样的颜色不均余的浅淡红褐色。上图：豇豆红釉太白尊 清康熙 南京市博物馆南京市博物馆这次展出的这一只豇豆红釉太白尊，大概算得上是“榆树皮”，颜色显得浅淡了些，但也有可观赏的地方，也算是一个品种吧。“驴肝”指发色暗红并带有不少斑驳的黑点，“马肺”更差，基本上已经近灰黑色。尽管如此，因为豇豆红釉实在是珍贵，古人也并没有把“驴肝马肺”像其它釉色的残次品一样销毁，而是作为一个品种保留了下来。上图：豇豆红釉螭虎纹水盂 清 南京市博物馆 藏这次展览中也展出了一只标为“豇豆红釉”的小水盂，估计不是康熙本朝的作品，而是晚清时的仿作，其发色可称为“驴肝”色吧。上图：上博的另一只豇豆红釉太白尊，这个颜色也算接近“驴肝马肺” 图片来自上博官网上图：豇豆红为吹釉，所以无大器，最常见的器形一般称为“八大码”这八大码分四高四矮，四高是：柳叶瓶、莱菔瓶、蟠魑瓶、菊瓣瓶。
四矮为：太白尊、镗锣洗、印泥盒和苹果尊。
可惜经过清末以来的流失，目前国内博物馆没有一家收藏全了“八大码”，最多的如上博、台北故宫收藏了5件，国博收藏了4件，都缺蟠魑瓶、苹果尊等器型。
反而是国外的一些博物馆，经过近代以来的种种或购买或巧取豪夺的手段，从当时的中国大量收走了豇豆红瓷器，如纽约大都会艺术博物馆收藏有豇豆红瓷器近百件，涵盖了“八大码”各器型，一家的收藏就超过中国各博物馆的总和。
想想好痛心，今天先写到这，下一篇继续介绍这次南京市博物馆瓷器展上的各种颜色釉瓷器。
