陆天羽心思敏锐、处事通透干练。本科修习视觉传达，读研时从零起步深耕金属工艺，凭借一股坚韧执着的毅力，打破跨专业的重重隔阂。虽半路转行投身手工创作，作品水准却毫无生涩之感，反而能在视觉设计与金属工艺两大领域自如切换、驾驭从容。
在校期间，她充分发挥平面设计专长，牵头完成十余场专业展览的策划与视觉落地工作，多才多艺、务实肯干。创作研究立足故土苏州文脉，以苏作美学为核心课题，融合当代金属技艺打造意蕴十足的艺术作品。她巧取苏式家具、江南园林、文人雅器之神韵，凝练重塑为金银质感的精巧造物，如同精工烘焙的别致甜点，为观者献上别致动人的视觉盛筵。
愿陆天羽在往后的创作与学术道路上，始终秉持这份执着果敢，从容迎接各类挑战，持续实现自我突破蜕变，不断产出令人耳目一新的佳作。
硕士学位 南京艺术学院艺术设计专业 金属艺术与工艺
2026年校优秀毕业生
2025年国家奖学金，校优秀研究生
2025年江苏省研究生实践与创新计划项目SJCX25_1244
省级期刊论文若干篇
米兰设计周2025中国高校设计学科师生优秀作品展全国决赛一等奖
米兰设计周2025中国高校设计学科师生优秀作品展江苏赛区一等奖
第13届未来设计师·全国高校数字艺术设计大赛江苏赛区三等奖
第五届ICAD国际当代青年美术设计大赛银奖、铜奖、优秀奖若干项
2026中国当代青年首饰艺术家群展“浮色·驻相”
2025届濮院国际当代首饰艺术与设计双年展
2025"potluck百乐餐"南京艺术学院金属专业研究生联展
2024“物我”南京艺术学院金属专业研究生联展
2024“此地无垠”&NOUND NOUND yihe联展
2024庆祝中华人民共和国成立75周年南京市工艺美术优秀作品展
2024上海美院首饰金工艺术工作室当代首饰与物体邀请展“饰迹”
2023江苏省民间文艺家协会青年手工艺术家邀请展“群响共振”
2025濮院国际当代首饰艺术与设计双年展 策展助理
2023江苏省民间文艺家协会青年手工艺术家邀请展 策展助理
2023江苏省艺术类研究生暑期学校（江南大学）
2023-2026年担任多项展览活动的视觉设计工作
《四面观》
类型：器皿
材质：锡
该作品灵感源于儿时在狮子林游玩的记忆，通过场景搭建将童年里关于玩耍、触摸与美育的经验凝练在一起。小时候随家人去园林，在假山之间钻入、绕行、触摸、停留。狮子林的太湖石因此不只是石头，它更像一个带着童年中最直接的好奇与快乐的奇异世界。我以器皿作为记忆的容器，将这段经验转化为四个可以转动观看的面。第一面的孔洞被处理成近似门的形态，指向儿童面对假山时想要进入其探索的冲动；第二面为手指抚摸太湖石留下的印迹与肌理的渐变，将坚硬的质感慢慢转向织物的柔软触感，回应记忆中温暖而亲近的部分；第三面回到太湖石本身，保留它作为园林之物的原初形态；最后一面采用几何形抽象构成的太湖石，代表着我后来在设计学习中形成的观看和表达方式。器皿与底座并未固定，观者可以在转动中接近这段记忆。石头、手、孔洞和线条在不同角度中交替出现，使童年的游园经验不再只是过去的片段，而成为一种经过整理的造型语言。
《游色》
类型：器皿
材质：镀银铜丝、感光线、串珠
以金属编织器皿为载体，尝试探索材料特性与器物形态之间的关系。作品采用镀银铜线编织成瓶形结构，并通过拉长、下垂的颈部打破传统器皿稳定、端正的形态，使器物呈现出流动与失衡的状态。瓶体内部嵌入可在紫外线照射下由白色转变为蓝色的变色线材，线材从瓶口自然延伸而出，形成如水流般的视觉意象。色彩在光照作用下显现与消退，呈现出动态变化的过程，也赋予作品时间性的体验。
《亲子丼》
类型：首饰
材质：树皮、不锈钢
创作灵感来源于购物时看到的一件现成品树皮装饰。树皮被裁切成3*3cm的小方块，整齐地排列成一片。它们可能来自不同的树，当树皮和被它包裹的木质部互相剥离，这两个部分还可分别被认作“树”吗？谁会是谁的附属品？从森林到刀具下，再到厂商、购买者手中……最终被胶水固定在在一片毛毡布上隔着周身0.3mm的距离“相遇”然后被出售；我一时无法用语言详尽描述我在虚空中看到的深邃的叙事性图像，只能简短地将其概括为“自然之物经人之手开始了流浪”，于是本能地为每一片小树皮粘上了一枚胸针背针，期待某一天有人愿意领走它们其中任何一片。
《手语》
类型：首饰
材质：银、白铜、粘土
手语是听障群体沟通的重要方式，但其学习难度在听障人士与听力健全者之间竖起了交流屏障。本设计旨在通过可佩戴银饰，将手语手势具象化为可触摸的三维形态，让佩戴过程自然完成从"学"到"用"的转化；每件饰品代表一个基础手语动作，通过设计好的曲线与凹槽精准引导手指的摆放位置,使佩戴者在日常的把玩中逐渐形成肌肉记忆，而无需刻意进行学习。当这些首饰被佩戴、触摸、转动时，手语便从一门需要专门学习的语言，转变为生活中自然形成的肢体记忆。
《光·壶》
类型：器皿
材质：紫铜、银、玛瑙
作品以铜壶为载体，回应器物在实用与观赏之间的双重属性。壶身由整片紫铜一张打成形，壶腹饱满而不张扬，口沿收束，壶流、银把与盖钮之间保持克制均衡。纯银提梁提亮上部，绿玛瑙盖钮凝聚视线，于温厚铜色中形成一点清雅变化。壶身经绯铜烧色处理，金属光泽被转化为沉静、润泽的表面气质。作品不直接借用传统纹样，而从苏作工艺中提取分寸、比例与含蓄之美，在材料层次、形体重心和烧色火候之间，呈现雅正内敛的器物精神。
《营味方境》
类型：器皿、首饰、摆件
材质：紫铜、银、琥珀、黑胡桃木、树脂、饼干
该作品是以多部件组合构成一件兼具器皿、佩戴与陈设意味的作品，底部以紫铜为材的器皿使用了绯铜烧色工艺，中层银质胸针纹样由园林花窗纹样转化而来。造型灵感来源于法式造型甜点。法式造型甜点对于不同“部件”的比例、体量、色泽极为考究，讲究视觉上的“连续性”。金属可以是糙面的，也可以是打磨光亮的；玻璃是通透的、视觉感受轻盈的；银则肃穆清冷；木头一般是粗糙或温润的，但能否为了视觉连续性给其覆上光亮的外壳呢？这种选择的必要性是什么？既然视觉连续性是必要的，那为何不在所有部件上都选择一样的材质？同时回答这两个问题，便寻到了一定的创作方法论。
—有什么想说的话？
这三年可能是我人生中成长最快的三年。在这个圆满的日子，首先衷心感谢我的导师王克震先生，给予了我非常多的锻炼机会与极大的耐心。我是一个在创作时有些想太久的人，经常出现前70%的时间用来想，但手不怎么动，最后用剩下的30%时间狂赶进度，常常在最后一刻才交上作品；王老师的耐心与信任，让我慢慢放下对于创作前期的无用焦虑，正视自己漫长的思考过程后，创作推进得反而更顺畅。这三年我有幸得到机会参与很多展览与视觉工作，也接触到了很多人，无论是专业能力方面还是人际交往方面，对比三年前我确实感受到更从容了。
其次要感谢我的同门、师兄师姐、周老师吴老师给予我的友善、包容与帮助。在工位前一起敲敲打打、拍摄作品、偶尔闲聊的日子、一起办展布展的经历、其乐融融的团建时光、打磨论文时的互相支持，还有倾囊相助的陈师姐，能力强创意棒的师弟师妹们，写这段话时脑中满是回忆，我会永远记得。最后要感谢的是我的家人和朋友，以及曾经帮助过我的老师们、民间手艺人、非遗传承人们。感谢家人给予我物质与精神上的支持，以及生活上的指导。感谢我的朋友这三年和我在学业与生活上的互相扶持。
10个月宝宝每天需要喝多少奶粉？
