“悲鸿画坛”|南京师范大学美术学院教师作品系列展——章文熙

南京师范大学美术学院

江苏省科普美术家协会

施茜

章文熙

速写，通常被当作一种训练绘画基本功的方式。画家面对眼前的景物，在不太长的时间里，把对象描绘下来，在这过程中，既训练了观察能力，也训练了表现手法，包括自觉不自觉的选择、取舍、概括与归纳的能力。久而久之，使作画者的眼、手、心协调一致，达到“得心应手”的目的。这当然是一种很好的绘画训练方式。

但是，速写并不仅仅是训练绘画基本功的方式。它还是一种感受生活、体验生活、理解生活的最直接和有效的途径。速写的过程，不仅仅是画家对所表现对象的感受，其中还有一定程度的理性认识。这种理性认识使画家在描绘之前对对象的感受更加全面，更加深刻。有些画家把速写作为对创作素材的搜集与积累过程，这诚然不错。但假如创作者仅仅把它视为一般的案头材料，当作创作时外在形象的依据，似乎也不全面。速写对于创作更重大的意义在于，它给创作主体注入了鲜活的营养，其中可能包括创作的母题，对现实感受的丰富性，创作的热情，乃至创作的冲动。

速写是面对实物的写生，毕竟不同于一般意义的创作，因为条件不允许画家多作构思、综合、虚构与雕琢。画家物化在速写中的主观成分相对少一些。唯其如此，好的速写却能保持对象更多的个性特征，蕴含生活原型特有的丰富性和勃勃生气。

当我拜读章文熙速写作品时，所产生的感觉完全验证了我上述的看法。这些速写作品虽然不属鸿篇巨制，没有经过着意的精雕细刻，但不像钢琴练习曲那般枯燥和单调，而像是一首首朴素自然的小诗，清新而活泼，单纯而明快，散发着浓厚的生活气息，流溢着画家对生活的饱满热情。其中，没有某些所谓创作作品中的公式化、概念化的弊习，没有某些作品的矫揉造作、无病呻吟乃至圆熟匠气。在这种意义上，我们不应该忽视这些作品特有的艺术价值。

这些作品是画家自60年代到90年代所画速写的一部分。它们从一个角度反映了文熙这一代人所走过的现实主义美术道路的一些印迹。在80年代十分活跃的美术思潮的影响下，当代中国画坛多样化格局业已形成，绘画界对于畸形的“文革”美术及“文革”前美术的某些失误产生的逆反心理正在消减。近年来，对于现实主义美术的呼声正隐隐地响起。在这样的情况下，当我们看到文熙的这些富有生活意趣的速写时，不禁产生一种陌生的亲切感。这种感觉是在将这些速写放在当前美术创作思潮的大背景下产生的。至于它们对于美术教学的意义，我想是很明了的，不须要多讲了。

中国艺术研究院美术研究所 邓福星

1997年9月

—— 展览作品 ——

 阴阳营和秦淮河码头 54cm×50.5cm 铅笔淡彩 1962年 

 弹琴者 38cm×28cm 铅笔淡彩 1963年

 河南兰考村景 41cm×37cm 铅笔淡彩 1966年

 河南兰考农民肖像 39cm×44cm 铅笔淡彩 1966年

 山东沂蒙小景 28cm×31cm 铅笔淡彩 1984年

 青岛红房子 43cm×36cm 铅笔淡彩 1980年

 走进藏族小庭院 37cm×50cm 铅笔淡彩 1986年

 印尼日惹南海滩 26.5cm×36.5cm 铅笔淡彩 1993年

 巴刹菜市场速写 25cm×37cm 铅笔淡彩 2010年

 俄罗斯郊外别墅 25cm×37cm 铅笔淡彩 2001年

苏兹达里圣景 25cm×37cm 铅笔淡彩 2001年