从深圳到南京 徐洪“莫扎特计划”继续启程

有些作曲家，是演奏者在不同人生阶段都会重新遇见的名字。

莫扎特，便是其中之一。

对于钢琴家徐洪而言，莫扎特并不只是曲目单上的一位古典大师。他更像是一位长久同行的朋友，一条贯穿其音乐成长、艺术思考与舞台表达的重要线索。

莫扎特的音乐，总给人一种天然的亲近感。

他的旋律清澈、自然、明亮，仿佛没有太多复杂的修饰，却总能在不经意间抵达内心深处。也正因为如此，莫扎特常常被认为是古典音乐中最“透明”的存在。 

但真正走近莫扎特的人都会知道：

越是透明，越难隐藏；

越是简单，越考验分寸。

莫扎特的作品并不依靠外在的炫技来制造震撼，它更需要演奏者在音色、触键、呼吸、乐句、结构与情感之间找到最恰当的平衡。

一个音太重，便失去了轻盈；一句话太满，便少了余韵；情绪太多，音乐会显得沉重；表达太少，又无法触及作品真正的内心。

因此，演奏莫扎特，考验的不只是技巧，更是一个演奏者对音乐语言、审美尺度和内在情感的理解。

莫扎特的音乐看似清澈，却从不浅显；看似自然，却有极精密的结构；看似轻盈，却常常在不经意间触碰到最深的情感。

对于徐洪来说，莫扎特不是被放在曲目单上的名字，而是一个可以不断深入、不断回望、不断重新发现的音乐世界。

徐洪曾说，自己也很难确切说清，是从什么时候真正与莫扎特结下了渊源。

也许，是大学读书时老师的一次鼓励；也许，是后来在克利夫兰国际钢琴比赛中赢得“莫扎特演奏奖”的经历。那些具体的起点，似乎已经很难被准确追溯。

但回望多年音乐道路，他能够清楚感受到的是：自己始终对莫扎特的音乐有一种偏爱，也有一种近乎执着的情感。

自从进入专业学习之后，莫扎特的作品便不断出现在徐洪的学习曲单与演奏经历之中。它不是某一个阶段短暂停留的曲目，而像是一个始终反复出现的主题，伴随他完成对古典音乐语言、钢琴声音与舞台表达的理解。

年轻时面对莫扎特，吸引他的或许是音乐中的明亮、灵动与天才光芒；而随着时间推移，当他一次次重新回到这些作品，所感受到的也逐渐变得更加深远：在清澈之中有克制，在轻盈背后有深情，在看似自然的音符之间，也有更复杂的人生况味。

这种关系，并不是被刻意规划出来的。它更像是在漫长的学习、演奏和回望中，慢慢沉淀下来的一种亲近。莫扎特之于徐洪，也因此不只是曲目单上的名字，而是一位在不同人生阶段不断重逢、不断被重新理解的作曲家。

这种长久的相遇，使徐洪与莫扎特之间形成了一种超越作品本身的关系。

莫扎特计划

“莫扎特计划”是徐洪围绕莫扎特钢琴作品展开的长期艺术项目。

它并不是单场音乐会的临时策划，也并不是单纯以演出为目的，而是希望通过系统性的曲目呈现、深入的作品解读与持续性的舞台实践，重新打开莫扎特钢琴音乐的丰富层次。

在这一项目中，莫扎特成为徐洪反复进入、持续研究与不断分享的核心主题。通过不同场次、不同作品和不同城市的演出，观众得以从多个角度走近莫扎特：听见他的明亮与灵动，也听见他的克制、深情、孤独与纯净。

“莫扎特计划”的意义，正在于以更系统、更深入、更有温度的方式，带领观众重新认识莫扎特。

徐洪将自己多年积累的学习经验、演奏经验与艺术理解，慢慢融入这一系列项目之中，它通过不同场次、不同作品和不同现场，让观众逐步走近莫扎特钢琴音乐的完整面貌，也让莫扎特不再只是古典音乐史中的名字，而成为一个可以被反复聆听、理解和重新发现的音乐世界。

对于徐洪来说，莫扎特不是遥远的古典大师，而是一位在漫长音乐道路上不断相遇、不断理解、不断回望的同行者。

从最初接触莫扎特，到今天以“莫扎特计划”的方式重新面对这些作品，徐洪把自己的经历、情感和思考，都放进了琴声之中。

莫扎特的音乐之所以动人，或许正在于它永远保持着一种纯粹。

这种纯粹不是简单，也不是天真，而是在经历复杂之后，仍然相信清澈、秩序、温柔与光亮。

6月27日、7月5日，让我们走进现场，继续听徐洪奏响莫扎特。

在那些看似轻盈的旋律里，听见一位钢琴家对经典的敬意；

在那些清澈透明的音符中，听见时间沉淀后的深情回望；

也在莫扎特的音乐里，重新听见属于我们的纯粹与感动。

 演出时间 

2026年6月27日（星期六）15:00

 演出地点 

深圳滨海艺术中心·多功能厅

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 演出时间 

2026年7月5日（星期日）19:30

 演出地点 

江苏大剧院·音乐厅

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